Monday, September 06, 2010
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El 2009 marca el año 25 aniversario de Cirque du Soleil, con la misión de invocar la imaginación, provocar los sentidos y evocar las emociones de la gente alrededor del mundo. Con una serie de nuevos espectáculo, con el éxito continuo de las antiguas normas, y con Guy Laliberté ahora el primer turista espacial de Canadá, el Cirque du Soleil sigue demostrando que el cielo no es el límite ... es sólo el primer paso.

 

L O S   P R I M E R O S   P A S O S   D E   L O S   H O M B R E S  E N   Z A N C O S

Hace unos 30 años, en las afueras de la ciudad de Quebec, un variado elenco de personajes salió en zancos a las calles deslumbrando a la gente del pueblo con música, baile, malabarismo y lanzando fuego por la boca. El grupo naciente de músicos callejeros fue nom-brado luego como “Les Échassiers de Baie-Saint-Paul” (Los hombres en zancos de Baie-Saint-Paul). A medida que su popularidad creció a lo largo de los años 80, los hombres en zancos comenzaron a alimentar un sueño que parecía imposible: crear un circo basado en Québec y presentarlo por todo el mundo.

 

E L   E S P i R I T U   D E   J A C Q U E S   C A R T I E R  T E  E S T A   M I R A N D O

El sueño se hizo realidad en 1984 cuando la alcaldía de Quebec celebró el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier y necesitaba un show que pudiera ser llevado por toda  la provincia. Uno de aquellos desconocidos artistas  ambulantes de zancos llamado Guy Laliberté, presentó con éxito una propuesta para la celebración y así nació el Cirque du Soleil.

 

U N   B I L L E T E   D E   I D A   P A R A  E L  E X I T O

Como cualquier nuevo negocio el Cirque du Soleil se enfrentó a una serie de obstáculos en los primeros años  - las dificultades financieras, las respuestas displicentes y la poca asistencia del público amenazaba con descarrilar el espectáculo antes de que éste marchara a todo vapor. Pero los que creían en el nunca se rindieron. Este tenacidad fue muy clara en 1987, cuando el circo fue invitado a presentarse en el Festival de Arte de Los Ángeles y pesar de que sólo contaban con financiamiento suficiente para hacer el viaje de ida, aceptaron el reto. Si por un momento  el espectáculo hubiese sido un fracaso tanto a nivel de crítica como financiero, los artistas habrían sido abandonados en Los Ángeles y el Cirque du Soleil nunca hubiera llegado a ser lo que es hoy - un nombre sinónimo de éxito canadiense.

 

D E   M U S I C O   C A L L E J E R O   A   B I L L O N A R I O

Guy Laliberté también lo ha hecho bastante bien para sí mismo. El andador de zancos poco conocido se volvió fundador, CEO y accionista mayoritario del Cirque du Soleil - cuyos logros le han granjeado miles de millones de dólares, así como la Orden de Canadá - quien es ahora el primer turista espacial de Canadá.

 

1 0 0   M I L L O N E S   Y   C O N T A N D O

Hoy en día, con más de 4000 empleados organizando espec-táculos en los cinco continentes, el Cirque du Soleil es una de las más reconocidas y bien recibidas exportaciones culturales de Canadá. Cada uno de los espectáculos del Cirque cuenta con diecinueve temas únicos, cuentos, música y disfraces que mezcla estilos mundiales de circo creando así un espectáculo de conjuros y fascinacion para el público joven y viejo. Hoy en día se estima que alrededor de 100 millones de personas en todo el mundo han presenciado el espectáculo, con otros 15 millones que se espera asistan en el 2009.

 

L A   A P U E S T A   M A S   S E G U R A   E N   L A S   V E G A S

Mientras la aventura espacial de Laliberté le ha permitido elevarse por encima de la tierra, su circo sigue creciendo en la tierra - especialmente en Las Vegas, donde el Cirque de Soleil tiene un hogar fuera de casa. Las luces brillantes, el resplandor y el glamor de la Ciudad del Pecado proporcionan un escenario ideal para el Cirque, permitiéndole espectáculos tanto para la nueva “Vegas amigable para la familia”, como también actuaciones más subidos de tono destinadas a un público adulto. Con seis espectáculos en residencia permanente, incluyendo Mystere, O, KA, LOVE, Zumanity and Criss Angel Believe, el Cirque du Soleil ha tomado por asalto Las Vegas, jugando con una audiencia combinada de más de nueve mil personas cada noche.

 

A B U N D A N   L O S   I N S E C T O S

Mientras Laliberté andaba alrededor de la Tierra, la encarnación más reciente del Cirque du Soleil - OVO - nació en Toronto en los terrenos portuarios en la calle Cherry. OVO (huevo en portugués) explora un ecosistema lleno de insectos que sólo el Cirque du Soleil puede hacer. Repleto de una inconfundible ráfaga de luz y sonido, OVO promete descubrir el misterio del mundo secreto debajo de nuestros pies.

 

 

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Zumanity, del Cirque du Soleil, tiene una nueva amante de la seduccion y su nombre es Edie. En un mundo donde el travestismo a veces cae en el vacio, Edie es una fabulosa artista travesti de su propia creacion, cuyas largas piernas palidecen en comparacion con sus logros. Conoci a Edie a bordo de un crucero en 2004. No solo era divertido sino que impresionantemente entretenido con sus numeros de baile y patadas altas. Yo sabia que no estaba viendo otro show de travesti sino que a una estrella en espera de ser descubierta: Anunciado como “el lado sensual de Cirque du Soleil’, Zumanity combina la acrobacia con la seducción y una dosis saludable de temas divertidos para los adultos. Mitad cabaret, mitad burlesco, Zumanity ofrece un espectáculo para adultos con temas de entretenimiento. Edie y Zumanity se presentan ahora sólo en el New York  New York Hotel and Casino en Las Vegas.

 

M M: ¿Quién es Edie el Artista?

E D I E: Ella es una divertida chica amante del go-go de los 60 que le gusta cantar, bailar y contar historias.

M M: ¿Cuándo dio inicio a su carrera?

E D I E: Ella nació en un pequeño restaurante llamado The Universal Grill en el West Village de Nueva York. Entré con mis amigos para disfrutar una noche, e inesperada me ofrecieron ser el anfitrión de mi propia noche. Antes de darme cuenta, Edie era un concierto de tiempo completo.

M M: ¿Qué era la vida de Edie antes de Cirque du Soleil?

E D I E: Yo he viajado por todo el mundo y he actuado en todos los cabaret y en cada destino gay, y he sido un intérprete regular en los cruceros gay sobre el Atlántico. También tuve mi sueño hecho realidad en Broadway, cuando el teatro Roundabout me lanzó en el resurgimiento de THREE PENNY OPERA junto con Alan Cumming y Cyndi Lauper en el Studio 54.

M M: ¿Cuándo fue que Cirque entró en escena y cómo ha sido la vida desde entonces para Edie?

E D I E: Literalmente recibió una llamada telefónica de la nada. Yo estaba actuando en Provin-cetown, y sonó el teléfono. La mujer en el otro extremo se presentó y me pidió una audición para el papel de Emcee en Zuma-nity. Pensando que era una broma de un amigo, le dije  “¡Cállate! ¿Quién es este?” Después de que ella me aseguró que no era una broma, me pidió que volar a Las Vegas para la audición. Yo lo hice. Y el resto es historia. He estado aquí durante casi dos años ahora estoy teniendo el momento de mi vida!

M M: ¿A dónde la ha llevado Cirque?

E D I E: A la luna! Estoy constantemente honrado de ser parte de algo tan mágico y he aprendido mucho sobre cómo funciona el circo. Es el papel más exigente físicamente que he tenido y al mismo tiempo el más gratificante.

M M: ¿Por qué Cirque? ¿Qué te ayudó a tomar la decisión de convertirte en un artista del Cirque du Soleil?

E D I E: Vi un espectáculo del Cirque en 1991 en Seattle, y pensé que era lo más grande que jamás había visto. Nunca en un millón de años pensé que sería parte de uno. Pero así es como ha sido mi vida de loca y emocionante. El SUEÑO, GENTE, EL SUEÑO!

M M: ¿Cómo fue el entrenamiento para el show?

E D I E: Yo no estoy haciendo acrobacias y cosas por el estilo así que fue bastante fácil. Tengo un montón de diálogo y de improvisación durante todo el show. Es muy difícil ensayar las secciones de improvisación porque no tienes idea de lo que vas a obtener de la audiencia. Me siento afortunado porque mi exposición individual tiene mucho de impro-visación, así que definitivamente me siento preparado. He aprendido a rodar con los golpes.

M M: ¿Tiene que adaptarse Edie al show o viceversa?

E D I E: Los dos! Contrataron a mi personaje que toma el espectáculo en una dirección totalmente diferente. He tenido que aprender a ser más sensual, sexual, seductor y simplemente “ir allí”. No es difícil cuando usted ve a esta modelo. Ouch. Es muyyyyy sexy y con talentosa. Niño, es divertido!

M M: ¿Cómo supiste que era la decisión correcta para ti y para tu carrera?

E D I E: En el segundo que ellos llamaron! Cirque du Soleil tiene la reputación más increíble y estoy encantado de formar parte de éste. Ha habido tantas encarnaciones en mi carrera desde las compañías de ballet, las compañías en Broadway en el cabaret, y ahora Cirque. ES INSANO!

M M: ¿Qué sigue para Edie?

E D I E: No puedo esperar para averiguarlo! Pero antes, voy a disfrutar de esta ola.

 

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Googling Jeff Jarvis

Si usted necesita escribir un artículo sobre el libro de Jeff Jarvis "¿Qué haría Google?" (“What Would Google Do?”) ¿Dónde debería empezar? Irónicamente, probablemente comenzará visitando el motor de búsqueda mencionado en el título. Si sigue los peces a través de las innumerables olas de páginas que ofrece en los resultados de búsqueda, usted puede encontrar las diapositivas exactas utilizadas por Jarvis para su charla brindada el 25 de marzo de 2009 en la Rotman School of Management for the Business Experts Speaker Series..

Jarvis es una parte Don Knotts y una parte Steve Jobs. Obviamente muy versado en el conocimiento de todas las cosas relacionadas con la Web, Jarvis es un periodista norteamericano, ex crítico de televisión y profesor de la Escuela de Posgrado de Periodismo de City University de Nueva York. Su blog (buzzmachine.com) ha recibido mucha atención del público interesado en negocios de la web. Posee muy buen humor y es un flaco profeta de la era de la Web 2.0 que presenta en su primer libro. Web 2.0 se refiere a las aplicaciones web y de diseño que facilitan una nueva marca de comunicación entre los usuarios.

"¿Qué haría Google?" es un libro de 257 páginas de críticas, divagaciones y anécdotas acerca de cómo las empresas pueden aprender a adaptarse a un mundo en constante evolución. Jarvis deja claro que la gente no debe usar su libro como una Biblia, sino que debe utilizarlo como un lente para mirar. Por ejemplo: la transición de una economía de contenido a un enlace de economía. Anteriormente, el valor fue determinado por el contenido de un determinado bien. Actualmente, el valor se encuentra a través de la vinculación con el bien particular. Jarvis utiliza el ejemplo de un crítico de cine local - no todos los periódicos necesitan uno cuando pueden simplemente colocar un vínculo especial a una crítica en línea. El modelo, "Do what you do best, link the rest", es cada vez más evidente en el ámbito en línea donde los motores de búsqueda dirigen el flujo de tráfico a diversos sitios dentro de sus resultados.

Jarvis también promueve un nuevo tipo de transparencia y apertura en las empresas. Esto proviene de su experiencia con los ordenadores de Dell (que él llama el 'Infierno Dell'', también conocido como "Primera Ley Jarvis"). Después de tratar de depurar una computadora Dell y de resolver muchos problemas, fue puesto en espera durante un sinnúmero de minutos con el servicio al cliente. Jarvis decidió publicar su denuncia en su blog con el título de "Dell Apesta" y pronto atrajo a miles de usuarios que estuvieron de acuerdo. Pronto el anuncio fue generando bulla por sí mismo y Dell empezó a poner atención. En febrero del 2007, Dell creó Dellstorm, un sitio que permite a los clientes debatir cualquier tema en un foro abierto donde a las personas se les permitió criticar o alabar todas las cosas de Dell. En este momento, Dell ya no es sólo el tema de conversación. Este contribuye a ella. Dellstorm ha renovado la reputación de mala calidad de los servicios de la empresa y los ha puesto en una mejor clasificación general, con una caída de la retroalimentación negativa del 20%.

Jeff Jarvis no es el único proponente la Web 2.0. Él es un firme partidario de la Cluetrain Manifesto, un conjunto de ideas que sugiere que las empresas se apoderen de las nuevas tecnologías y que se conecten a un mercado reestructurado. La principal tesis de manifesto es que la comercialización a gran escala y los viejos modelos de comunicación son ahora obsoletos, ya que Internet es diferente a los demás medios de comunicación. Jarvis afirma que muchas empresas cambian cuando ya es demasiado tarde o que no son conscientes de la "vaca de efectivo en la mina de carbón", como él dice.

Estos ejemplos, entre otros, aparecen en "¿Qué haría Google?" Después de leer acerca de esto, y de 'googliar' a Jarvis, uno encuentra muchos puntos de vista hipócritas. En primer lugar, Jarvis ha estado anunciando la muerte inevitable de la impresión - sin embargo, su libro es de tapa dura. Señala esto, sin embargo, explicando que se le ofreció un adelanto si publicaba el libro impreso. Sin embargo, otras versiones se ofrecen en línea y en audio. Asimismo, Jarvis alaba a Google por aprovechar el libre mercado que ofrece Internet, "Es imposible competir contra lo libre [. . .] El mercado más eficiente es un mercado libre". Más adelante en el libro, sin embargo, Jarvis afirma que la Internet es muy poco sensible a los escritores. Pero Jarvis, un conocido izquierdista, debe saber que si el contenido es gratis, ¿cómo se puede pagar a los contribuidores? La tendencia actual de los sitios de los medios de comunicación (youtube.com, myspace.com, etc.) es conseguir que los usuarios voluntariamente proporcionen contenido gratis y, a su vez, recoger los beneficios de fuentes indirectas, como los ingresos publicitarios. Esto significa que, inadvertidamente, el contenido generado por el usuario es algo que vale la pena, los cuales sin embargo son dados en forma gratuita. Pero, ¿pueden los contribuidores en línea hacer una vida fuera de su lugar de trabajo a través de la publicación con las grandes empresas? Si la muerte de impresión está cerca, ¿qué pasará con los escritores, si no hay otra opción que la de publicar obras en línea de forma gratuita?

Al final de todo, uno encuentra las palabras de Jeff Jarvis, su libro y sus perspectivas. Parece que hemos escuchado demasiado este tipo de neo-determinismo tecnológico. Si los argumentos son contradictorios y los antiguos modelos de negocios no parecen funcionar, ¿qué debemos hacer? Coincidentemente, la respuesta también proviene de Jarvis. Mientras firmaba mi copia de "¿Qué haría Google?", reímos porque yo era la persona más joven en la multitud, y escribió: "¿Qué harías tú?" Fue sencillo. La respuesta a cómo podemos ajustarnos nosotros en este mercado se encuentra en creativamente moldear nuestras propias ideas para adaptarnos a este nuevo mundo. Esto es algo que ni Google ni Jeff Jarvis pueden darnos.
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Formal, correcta y quizás incluso un poco pudorosa. Dado que nunca había conocido a un bailarina profesional, tengo que admitir que esa era la idea que yo tenía en mi mente de una bailarina. Sin tener una idea mejor, pensé que Sonia Rodríguez, bailarina principal del Ballet Nacional de Canadá, entraba en esta categoría de formal, correcta y pudorosa. Pero no fue así. Tuve la oportunidad de hablar con Sonia en el Walter Carsen Centre, en Queen’s Quay, y descubrí una sola palabra con la que podía describirla después de nuestra entrevista: adorable.

 
Nacida en Toronto de padres españoles, Sonia y su familia se trasladaron a España cuando ella tenía cinco años, "yo nací aquí. En realidad muchas personas no saben eso. Incluso aquí en el trabajo no se dan cuenta porque tengo el acento". De hecho, ella se acuerda que cuando comenzó en el jardín de infantes no hablaba español muy bien y era extremadamente tímida. Después de ver un programa de ballet en la televisión en España, Sonia suplicó a sus padres para que la pusieran en clases de ballet, convencida de que sería mágico y que ella sería capaz de flotar por el escenario con gracia al igual que los bailarines en la televisión. Gran parte de su disgusto, sin embargo, fue que inmediatamente se dio cuenta de que el baile no es tan divertido y fácil como parece: "Yo realmente no disfruté mucho de este al inicio. No fue lo que pensé". La sensación de libertad que vio en el escenario fue lo que en primer lugar la atrajo a bailar, y cuando le dijeron que tenía que hacerlo de cierta manera, pensó: "Espera un minuto! ¿Dónde está el baile?" Ella se quedó con este pensamiento, sin embargo, cuando ya tenía ocho o nueve años, Sonia ya sabía que la danza era lo que quería hacer para el resto de su vida. Sonia estudió danza con Pedro de la Cruz en Madrid y en la Academia de la Princesa Grace de Mónaco. Ella regresó a Toronto cuando tenía diecisiete años y se unió a El Ballet Nacional de Canadá en 1990. Después de diez años de duro trabajo, Sonia fue ascendida a bailarina principal en el 2000.

 
Por ser tan talentosa y experimentada bailarina, me sorprendió agradablemente la forma en que Sonia es de relajada y cómo tiene pegados los pies en la tierra. Al haberla entrevistado en un descanso entre ensayos, Sonia pareció realmente interesada en hablar conmigo, abierta y sin dudas para hablar de su vida personal. Es una persona realmente interesante, y me habló acerca de sus experiencias al bailar, de estar casada con Kurt Browning, y sobre cómo en una ocasión estuvo fascinada con las celebridades del espectáculo.

 
Aunque yo subestimé cómo sería la conducta de una bailarina profesional, hubo una cosa que fue cierta - la pasión por el baile que rebosa de su presencia y de sus palabras al hablar de ello. El apoyo de una firme, unida, solidaria y artística familia fue increíblemente importante para alimentar el sueño de Sonia, aunque no había otros bailarines en su familia (su hermana menor intentó seguir sus pasos para descubrir muy pronto que lo odiaba), hay pintores, músicos y cantantes - no es sorpresa que Sonia recibiera la llamada artística. Ella nunca aspiró a ser como algún famoso bailarín, sino que se inspiró en la cercanía de su familia, sus padres la inspiraron con su dedicación y apoyo, no sólo hacia ella, sino que también del uno hacia el otro.

 
Al hablar sobre sus experiencias en el escenario, Sonia parece estar mirando hacia un lugar lejano, para recordar un momento personal y emotivo, cada uno especial en su propia lógica. Sonia explica: "Algunos papeles tu sabes que son increíbles desde el primer día. Desde el momento en que tú ves el papel y empiezas a ensayar, ya sabes que es algo especial", y para ella, La Bella Durmiente es uno de los papeles donde "todo viene a la cima en el momento en el que justamente estas allí", y todo lo demás desaparece . Sin embargo, para su sorpresa, hubo otra actuación que le dio el mismo tipo de experiencia. Durante la última presentación de Opus 19/The Dreamer, Sonia se llenó de tanta emoción que las lagrimas inundaron sus ojos, "Fue muy especial para llegar hasta ese punto, sin saber realmente que lo haría".

 
Por supuesto, en la vida de un bailarín no todas las actuaciones puede ser perfectas. Sonia recuerda que la primera vez que ella no tuvo un buen desempeño fue devastador. Cuando era estudiante, Sonia sólo tenía que hacer dos actuaciones al año, lo que le permitía un perfecto rendimiento en cada ocasión. Realizar presentaciones mas regularmente para el Ballet Nacional de Canadá, sin embargo, fue una historia diferente. Ella perdió un paso en una pieza técnica y parecía que el mundo iba a desmoronarse. La falla le parecía que era una catástrofe, pero mirando hacia atrás ahora, se da cuenta de que no era en absoluto gran cosa. Sonia elabora "que siempre se siente peor de lo que parece. Tú tienes esta ansiedad dentro de ti y estás tratando de hacerlo bien. Todo el tiempo en el escenario es precioso, y no tienes mucho. Tu no quieres tener un día como ese. Sin embargo, no sucede muy a menudo".

 
Sin embargo, la pasión de Sonia por el baile no termina después de un largo día de ensayo o de una actuación. Ella, en realidad, ansía salir a bailar y bailar. Lamentablemente, con dos hijos y una carrera exigente, no logra hacerlo muy a menudo. Sin embargo, ella ha encontrado una manera de conseguir la experiencia del club aunque sea brevemente. Si usted alguna vez conduce por la calle y ve un coche junto al suyo con la música a explotar, podría Sonia Rodríguez tratando de simular una noche en la ciudad. Pero de vez en cuando ella y su marido salen a bailar, aunque no siempre bailan juntos. Dado que su marido es un patinador artístico profesional, es obvio que él tiene sus propios movimientos, y lamentablemente, no conectan con Sonia, "No puedo hacerlo con él. Es totalmente fuera de control". Han hecho un buen compromiso y bailan cerca el uno del otro.

 
Dado que Kurt comparte su pasión por el baile, le pregunté a Sonia si ella ha aprendido a patinar desde que conoció a su marido. La respuesta fue un no definitivo. Cuando se conocieron por primera vez ella nunca había andado antes en patines, pero pensó, "Oh, soy tan coordinada. Voy a aprender rápidamente". Pero no fue ese el caso ya que descubrió que ella no es una patinadora por naturaleza. Eso le ha dado un nuevo respeto por lo que su marido hace. Ella siempre puede dar la excusa de que debe tener cuidado de lesiones, pero puede estar orgullosa del hecho de que aprendió a patinar lo suficientemente bien como para hacer una aparición especial como extra en una presentación de Kurt - aunque fue sólo lentamente alrededor de la pista de patinaje.  

Ser bailarina principal de El Ballet Nacional de Canadá, así como estar casada con una canadiense olímpico, ha llevado a Sonia a estar cerca de muchas celebridades, pero afortunadamente ella no es una fanatica de las celebridades. Sin embargo, una vez en Vancouver, mientras se estaba filmando X-Files, vio a David Duchovny en un restaurante. Amante del espectáculo, ella hizo caso omiso de su habitual instinto de no acercarse a los actores y con calma le dijo David que realmente disfrutó de su trabajo. Para su sorpresa, el actor la invitó a sentarse con él para cenar. También, Sonia admitió que recientemente perdió su típica tranquilidad en la Canuck Star Walk of Fame, cuando en la cena se encontró sentada a la par de Sigourney Weaver . Sonia pensaba, "¡Oh Dios mío! Estoy cenando con Sigourney Weaver!" Y la describió como tan real y tan bonita que al final de la tarde tuvo que pedirle una foto juntas. Sonia tiene esta fotografía en su Ipod como pantalla al encenderlo.

 
Cuando se le pregunta sobre su conexión con sus raíces españolas, Sonia recuerda que cuando regresó a Canadá a los 17 años de edad no hablaba nada de Inglés. Ella todavía tenía parientes en Canadá y sus padres se sentían bien al saber que ella todavía podía mantener esa conexión con la familia y con España, mientras que se reajustaba a la vida en Toronto. En la medida en que ella se fue insertando mas en el estilo de vida de Canadá, y, eventualmente, al casarse con un canadiense, la cultura hispana de Sonia cada vez se fue haciendo menos influyentes; ahora se da cuenta de que a medida que va madurando ansía más sus raíces y extraña las costumbres y tradiciones con las que fue criada en los primeros años. La necesidad de estar en contacto con su identidad española que había caído, ahora ha regresado, aunque no está tan involucrada en la comunidad española tanto como le gustaría. Sin embargo, ahora Sonia hace más esfuerzos por estar al tanto de los diversos eventos hispanos en Toronto. Aunque ella no piensa en ser un modelo para la comunidad hispana, siempre se siente tocada cuando oye que alguien en la comunidad sabe de ella y de que ella es la única bailarina hispana en el Ballet Nacional de Canadá. Ella, después de todo, es conocida con el sobrenombre de "Chiquita" entre sus compañeros.

 
Es evidente que a Sonia le encanta lo que hace y que valora cada momento que pasa en el escenario. Como los bailarines envejecen, ella sabe que su carrera no será tan larga como parecía cuando tenía diecisiete años, pero incluso después de tomar tiempo libre por el nacimiento de sus dos hijos, cada vez que ha regresado a las tablas lo ha hecho aún con más deseo. Incluso después de lograr tanto como ella lo ha hecho en su carrera, una bailarina nunca tiene suficiente. Sonia lo resume perfectamente: "Tener hijos me ha dado tiempo para darme cuenta de lo importante que es para mí bailar, y cómo esto es una parte de quien soy. No es sólo un trabajo. Una vez que eres una bailarina, siempre eres una bailarín. Tú te puedes jubilar o puedes hacer otra cosa, pero está dentro de ti. Está en tu sangre".  
 

 
Quizás un párrafo al lado:  
Los tres principales ballet clásicos que cree que la gente debería ver:  
1. El Cascanueces, porque es una buena introducción.  
2. Giselle, porque estaremos haciéndola pronto y es fantástica.  
3. La Bella Durmiente, porque la tengo clavada en mi corazón, ya que es el primer papel que hice como bailarina principal.

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“En Canadá se necesita un vehículo, un medio, algo que sirva para unir a la comunidad hispana”
Pastor Valle Garay


PASTOR VALLE GARAY ES SIN LUGAR A DUDAS TODO UN REFERENTE EN LA COMUNIDAD HISPANA RADICADA EN CANADA. DE ORIGEN NICARAGÜENSE, SE GRADUO EN UNIVERSIDADES DE ESTADOS UNIDOS Y DE CANADA EN PERIODISMO Y RELACIONES PUBLICAS, EN CIENCIAS POLITICAS Y RELACIONES INTERNACIONALES, EN HISTORIA Y GEOGRAFIA, Y EN PEDAGOGIA Y METODOLOGIA EN ESPAÑOL. 

Fue Cónsul General de Nicaragua en Toronto en la época en que el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) gobernaba dicho país, y actualmente, ya jubilado, imparte clases en la Universidad de York y en la Schulich School of Business simple y sencillamente ”por el placer de enseñar”.

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Científicos ingleses crearon un robot tan perfecto, en forma, tamaño, color y textura,  para sostener una relación sexual, que el cibernético ser animado emite sonidos agradables cada vez que acarician sus zonas erógenas, lo que fue considerado por mucho como el gran cambio de lo que serán las relaciones sexuales del futuro. Pese ello los expertos aseguran que ni siquiera esto constituye un cambio, ni la sexualidad ha dado el gran salto por ello, sino es tan sólo parte del resultado de la verdadera revolución sexual que se inicio en los años 60, cuando el mundo pudo ver la transformación de sus más bajos o nobles instintos, a la hora de hacer el amor o simplemente tener sexo.

Aunque para el experto en inteligencia artificial David Levy el juguete sexual, en el futuro tendrá las emociones, personalidad y consciencia para hacerlo más ”humano” a la hora  disfrute, especialistas en el arte de amar aseguran que nunca una máquina superará al ser humano en este arte, que implica mucho más que un instrumento para producir placer, por una razón fundamental, en este tipo de relación no existen sentimientos como el amor, lo que  convierte al robot en un aburrido amante, porque hasta los problemas de parejas son parte de una vida sexual, activa, placentera y duradera.

Para entender porque llegamos al extremo de buscar en una máquina lo que no se encuentra en un hombre o una mujer, hay que regresar a la película a los años 60 y 70, cuando se da el destape mundial de la vida sexual, cuando los jóvenes repletos de filosofía, rock, marihuana, arte y especialmente lujuria, dan inicio a la destrucción del muro moral, repleto de tabús y a las ideas preconcebidas que se tenían sobre el sexo, para caer en la liberalización de las costumbres, la igualdad de sexos, y el libertinaje total fuertemente criticado.

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Andalucía, es indudablemente uno de los destinos turísticos más buscado a nivel mundial. Las atracciones culturales de Andalucía son muy conocidas como El Palacio de Alhambra en Granada -el hogar de los últimos gobernantes islámicos de Andalucía-; la Giralda y el Alcázar ubicados en Sevilla, una ciudad vibrante; la Mezquita de Córdoba, monumento fundamental del occidente Islámico y sus patios engalanados en flor. Otras ciudades y pueblos inolvidables como Ronda, Antequera, Baeza y Ubeda mantienen otros tesoros a la espera de ser explorados. La gastronomía Andaluza es la dieta mediterránea por excelencia. 

España es el país que registra el número más elevado de árboles de olivos. En Andalucía, las áreas productoras de aceite de oliva más importantes se encuentran en la provincia de Jaén. Los olivos son de crecimiento lento, tradicionalmente la fruta del olivo aparece después de quince años de vida, aunque nuevas y modernas técnicas han ayudado a lograr una madurez del fruto en un término de cinco años. La presencia de las primeras plantaciones se originó hace más de cinco mil años en el Oriente Medio. El olivo fue cultivado en las áreas ocupadas por las civilizaciones más antiguas: los egipcios, los babilónicos y los asirios. Más adelante, los fenicios lo introdujeron al mundo occidental, y luego continuó con su desarrollo acompañando las culturas que ayudaron a las fundaciones de las civilizaciones mediterráneas: los griegos, los romanos y los árabes. En la biblia, el olivo se menciona en varias ocasiones. En el nuevo testamento, Jesús oró en el monte de los olivos. Cultivar el olivo exige mucho trabajo, dado que para su crecimiento requiere un proceso de intensa labor para fertilizar y arar el suelo. El olivo florece a principios de la primavera, es cuando aparece un número de flores minúsculas -conocidas por su nombre “trama” en algunos lugares de Andalucía- de las cuales se separa un polen amarillento. El período de fructificación se produce en el principio del verano y madura antes del invierno.

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¿ES USTED UN ADICTO A COMPRAR POR COMPRAR?

La diferencia de sexos entre los adictos a las compras  se da más en lo que adquieren, porque según los estudios los hombres tienden a comprar artículos como computadoras, cámaras, herramientas y aparatos electrónicos, mientras las mujeres se dejan seducir por la ropa, las joyas, el maquillaje y los artículos para el hogar, que cambian sin necesidad,  pero ambos son propensos a la misma enfermedad.

El adagio popular afirma que para las penas de amor no hay mejor remedio que salir de
compras y eso lo saben y lo practican muy bien las mujeres en el mundo.

Esta afirmación que puede parecer un poco trivial no está lejos de la realidad y lo peor es que no es un mal exclusivo del género femenino, porque también afecta a los hombres por igual, a tal punto que estudios
revelan que de cada 20 personas, una trata de calmar su ansiedad, su dolor, su angustia e inclusive su soledad, realizando compras totalmente innecesarias, hasta convertirse en un comprador compulsivo.

El placer momentáneo de adquirir algo actúa como un calmante, como una droga que hace olvidar una crisis, pero como toda droga va creando una adicción que termina por convertir al indefenso consumidor en una presa fácil de los vendedores, que ya lo identifican, lo atraen y lo manipulan, llevándolo a comprar cosas que tal vez nunca utilizará en la vida y endeudándolo  hasta   que se da cuenta, generalmente muy tarde,  que lo que necesita un verdadero remedio para su enfermedad.

Para los especialistas el comprador compulsivo es un adicto y como tal merece ser tratado y en los casos extremos se recomiendan un tratamiento psicológico, antes de que termine en bancarrota o lleve a su familia a la quiebra, porque la enfermedad va creciendo en valor  a medida que su pena crece en tamaño, pero lo más execrable es que compran y compran sin medir las consecuencias.

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LOS ANUNCIANTES ESTAN ATRAYENDO A LOS CONSUMIDORES PARA PROBAR PEQUEÑAS MUESTRAS DE SUS PRODUCTOS, MIENTRAS QUE CONSTRUYEN TAMBIEN LA IMAGEN DE LA MARCA.

No es algo fácil, pero es posible. Hace unas semanas, Asian Paints Ltd. publicó un anuncio que alentó a los consumidores a hacer algo que una vez fue considerado del dominio único de los pintores locales. Instaron a los consumidores a visitar una tienda de pintura y comprar un par de muestras que pueden ser probadas en las paredes, antes de que definan de qué color las quieren pintar. “Prueba antes de comprar”, parecía decir el anuncio.

Esta nueva campaña de Asian Paints Ltd. marca una nueva tendencia entre los anunciantes, que ahora están buscando atraer a los consumidores con un nuevo concepto de publicidad llamado “Tryvertising”, el cual busca incorporar en la publicidad llamados a las personas para que prueben muestras del producto, o productos de menor tamaño, mientras que también construyen la imagen de la marca. Ellos esperan más de esta rentable campaña de doble enganche, que es impulsada por la confusión del mercado y por la inestabilidad de la economía.

Paquete de prueba: Asian Paints y Garnier Wrinkle Lift face cream lanzan paquetes de prueba. Si bien el consumidor indio ya ha tenido su cuota de regalos dirigidos hacia él, esta nueva tendencia es un poco diferente. En lugar de la entrega de muestras gratuitas a los consumidores, que pueden o no comprar la marca en una fase posterior, el anunciante está usando el “tryvertising” para llegar a los consumidores que ya han comprado antes la marca y por tanto expresan una inclinación a comprarla, pero que necesitan lo que, Anand Halve, co-fundador de Chlorophyll Brand and Communications Consultancy Pvt. Ltd, llama, el “paquete final de reaseguramiento”. “Usted ofrece al consumidor la oportunidad de comprar una muestra o una pequeña cantidad del producto, en una especie de reaseguranza para el comprador de que necesita este producto, antes de que realmente invierta en él”, explica Halve.

Así es como “tryvertising” trabaja. L’Oreal India Pvt. Ltd. está anunciando un paquete de prueba de 18ml para Garnier Wrinkle Lift face cream (Rs99) en la televisión. El anuncio de la nueva crema de terapia nocturna tiene un número al que se puede enviar un SMS para recibir un paquete gratuito. Y Reckitt Benckiser (India) Ltd’s Veet hair removal cream recientemente lanzó un paquete de prueba de 25gm de Rs33 en su publicidad de creación de la marca. “Nuestras investigaciones revelan que el mercado indio es muy diverso. Hay varios segmentos de la población, algunos con un poder adquisitivo limitado, otros con pocos hábitos de uso, pero todos quieren productos con más y más calidad y rendimiento”, dice Dinesh Dayal, director de operaciones de L’Oreal India, ante la decisión de lanzar y publicitar los paquetes de prueba, la primera para la empresa.
La popular cadena de cafés Starbucks ha introducido recientemente un cupón en la publicidad impresa de su marca en el exterior, para alentar a los consumidores a probar un nuevo sabor de café. Lo qué hace esos esfuerzos únicos es que los anunciantes están vinculando el mensaje de la marca con la proposición de una muestra o de un paquete de prueba del producto en la misma comunicación.

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EN MUCHOS HOGARES AMERICANOS HAY UN CEMENTERIO DE JUGUETES: UNA CAJA O ARMARIO LLENO DE COLORIDOS BLOQUES Y MUÑECAS QUE HAN DEJADO DE CAPTAR LA ATENCIÓN A CORTO LAPSO DE SUS JÓVENES PROPIETARIOS.

La casa de Lori Pope en Texas no era diferente. Cuando sus mellizos tenían sólo 6 meses de edad, ella se apresuraba a llegar a la casa desde el trabajo cada noche para pasar tiempo jugando con ellos, sólo para notar que ya no estaban interesados en la gran mayoría de los juguetes que saturaban su casa.

Si sólo hubiera una forma de tener los juguetes en su casa para la edad adecuada, que luego ella pudiera devolver cuando sus hijos perdieron interés en ellos, pensaba. Buscó en Internet pero no encontró nada, así es que ella misma decidió crear una empresa que prestara este servicio. Lanzado el pasado mes de octubre, BabyPlays.com ofrece pruebas para niños, juguetes estimulantes a través de un sistema al estilo de Netflix, es decir un servicio de suscripción que incluye una “lista de deseos”.

El sitio forma parte de una tendencia que ha crecido en los últimos años que incluye el alquiler y la devolución de películas, de bolsos de mano, e incluso animales domésticos. Preocupados por los aspectos económicos, y por los ecológicos, algunos consumidores están saltando a la posibilidad de alquilar cualquier cosa en lugar de comprarla.

Reinier Evers es el fundador de trendwatching.com, una firma de tendencias en línea. El sitio publicó recientemente un informe sobre “transumerism”, la compra de bienes alquilados o transferidos de compañías como Baby Plays.

“El ahorro de dinero del ‘transumerism’ y de los conceptos de alquiler es algo que demandará consumidores inciertos, quienes querrán experimentar todo lo que puedan”, dice Evers a propósito de la caída de la economía.

Prueba de la tendencia generalizada hacia el ‘transumerism’ no es difícil de encontrar: Netflix envía 1,6 millones de DVDs al día; cerca de 200,000 consumidores y empresas se han suscrito a ZipCars, un sistema de uso compartido de automóviles en América del Norte y Londres desde el año 2000; y las mujeres puede obtener glamur por una noche con el alquiler de bolsos de diseño, joyas, alfombra roja e incluso magníficos trajes en línea, de empresas como “Bag Borrow and Steal” y “One Night Stand”.

Si el historial de los 24 millones de dólares de la industria del juguete es una indicación de la demanda, la empresa de Pope también está destinada para el éxito. Analistas de la industria del juguete dijeron que el negocio de Pope probablemente despegue y puede florecer en el mercado durante la recesión. “No veo ninguna razón por la cual no sería exitosa”, dijo Chris White, analista de investigación en Wedbush Morgan Securities. “Amamos a nuestros hijos, y si podemos hacerlos felices trataremos de hacerlo, lo cual incluye la compra de juguetes”, aseguró.

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MUSICA, BAILE, COMIDAS TIPICAS Y MUCHO MAS...

HISPANIC FIESTA 2008 está listo para llenar Mel Lastman Square con el espléndido sonido y coloridoque ofrece la herencia hispana. Hispanic Fiesta contará con los más conocidos artistas hispanos locales e internacionales de 20 países diferentes, que hablan español.

MUSICA ANDINA: La música tradicional de los países andinos de América Latina, basado en una herencia de miles de años se presenta en instrumentos nativos indios.

MARIACHI: Los mariachis desarrollan su música desde su francés y español, las tradiciones indias con violines, guitarras, mandolinas y las trompetas. En el umbral del siglo XXI, la música del compositor americano-bandmaster Sousa y otros brassband composiciones fueron adoptadas para el sonido del Mariachi. El resultado de tal mezcla es distintivo e inolvidable.

BANDAS LATINAS: Diferentes grupos y bandas se presentarán, que incluye en sus filas una serie de los mejores músicos de América Latina en Canadá. Los visitantes se introducen a la música de Salsa, Cumbia, Merengue, Vallenato, etc.

FLAMENCO: artistas y vocales españoles realizarán con el entusiasmo y la emoción del baile flamenco español.

TANGO: Una atracción especial para todas las edades por igual. Nuestro Tango show trae a grupos de Metro Toronto a participar.

EXPOSICION DE FOLKLORE: Grupos de folklore local que representan a 20 países diferentes, vestidos en los trajes tradicionales representados en el folklore de Exposiciones, presentando el baile nacional de América Latina y España.

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